Daniel Grinbank: "El marketing a Lali se lo hace Javier Milei"
El productor de espectáculos y empresario de medios analizó el presente de la industria cultural, el impacto de la tecnología y la vigencia de los grandes shows en vivo, en un contexto económico complejo pero con una demanda que sigue sorprendiendo.
Con una extensa trayectoria como productor de espectáculos y empresario de medios, Daniel Grinbank analizó el presente de la industria cultural, el impacto de la tecnología y la vigencia de los grandes shows en vivo, en un contexto económico complejo pero con una demanda que sigue sorprendiendo.
“Tuve la suerte de poder hacer muchas cosas en una actividad tanto de productor de espectáculos como de medios, fue algo que siempre me satisfizo y sigo teniendo proyectos”, señaló Grinbank en diálogo con Tuny Kollmann por Rayos X en Radio 10, al repasar una carrera marcada por la diversidad y la reinvención constante. En ese sentido, remarcó que hoy uno de los ejes centrales de su trabajo está puesto en la innovación: “Toda la parte de exhibiciones que tienen innovación tecnológica es una prioridad”.
Dentro de ese universo, destacó propuestas que combinan arte y nuevas tecnologías. “Art Masters se basa en realidad virtual, la de Egipto es una experiencia distinta. Es difícil explicar la experiencia desde la novedad, abre mundos extraordinarios en cuanto a la fantasía y la creatividad”, explicó, al referirse a las nuevas formas de consumo cultural que ganan terreno.
Consultado sobre el fenómeno de la música popular y su impacto mediático, Grinbank dejó una frase provocadora: “La interpretación del éxito, el marketing a Lali se lo hace Milei”, sostuvo, en alusión al cruce entre política, redes sociales y cultura pop.
Respecto a la actualidad del mercado de espectáculos, el productor aseguró que, pese a ciertas señales de desaceleración, el balance sigue siendo muy positivo. “El año pasado fue extraordinario, quizás hay una merma pero analizá los tanques que se llenan tanto, en el caso de los argentinos o rioplatenses, nunca hubo tal dimensión”, afirmó.
Al comparar distintas épocas, Grinbank subrayó la magnitud del crecimiento actual: “Con Mercedes Sosa en el 83 llenamos dos Ferros y no lo podíamos creer, nos parecía algo inédito. Hoy María Becerra llena dos River en diciembre, la tenemos a Lali. Todo esto tiene que ver con la era digital”, reflexionó, al marcar el rol clave de las plataformas y las redes en la construcción de audiencias masivas.
En ese marco, diferenció el impacto de la tecnología según el formato cultural. “El cine sí fue reemplazado por las plataformas, todos hoy tenemos en nuestras casas alguna plataforma. Todo eso confronta con el cine, pero la experiencia en recital es única”, sostuvo, y reforzó la idea con ejemplos concretos: “AC/DC y Bad Bunny tienen 3 estadios llenos”.
Finalmente, Grinbank proyectó continuidad para el sector, aun en un escenario social adverso. “Todo indica que lo que vivimos en 2025 se va a repetir en 2026, pese que hay una clase social muy golpeada”, concluyó, dejando en claro que la música en vivo y los grandes eventos siguen siendo un fenómeno cultural difícil de frenar.
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